2015年1月6日火曜日

WORLD IN SHADOW:思い出を反芻 / YESTERDAY'S TOMORROW TODAY

思い出を反芻 / YESTERDAY'S TOMORROW TODAY




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Filippo Tommaso Marinetti “SINTESI MUSICALI FUTURISTE” (1931 Recording) [未来派音楽の構成 / 音楽的統合]


未来派の提唱者である詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ(Filippo Tommaso Marinetti)による朗読と、アルド・ジュンティーニ(Aldo Giuntini)によるピアノ演奏が収録された、詩とピアノの合成による未来派の音楽作品です。1931年にイタリア・コロンビア・レコード(Columbia 78rpm: IQ 3661)で録音されました。非常に貴重なレコードで現在では稀に100万円前後で市場に出ることがあります。


フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ(1876-1844) は1909年2月20日にフランスの新聞『フィガロ』紙上で「未来派宣言(未来主義宣言)」を発表しました。これは、機械文明のスピード感やダイナミズムを賛美し、一切の伝統的価値や過去の文化を否定した芸術・社会運動の出発点となった文書です。日本では明治の文豪・森鴎外によって翻訳され、1909年3月12日には早くも文芸雑誌『スバル』に掲載されました。




現代のブログ、SNSの先駆 > 椋鳥通信 > >


      『椋鳥(むくどり)通信』は、森鴎外が書いた、海外ニュースを幅広く紹介する連載です。1909(明治42)年から1914(大正3)年までの約6年間、文芸誌『スバル』や雑誌『我等』などに匿名で掲載されました。

        欧米のメディアから得た世界各地の政治ニュース、科学の発見、文化の動向、三面記事のゴシップなどの多岐にわたる世界情勢です。

        鴎外の優れた翻訳力にユーモアや独自の解説が交えられており、現代の「ブログやSNSの海外ニュースまとめ」の先駆けのような内容と評されています。


森鴎外・椋鳥通信(上巻) 岩波新書 池内 紀/編注 

(刊行にあたって漢字は新字体に、仮名づかいは現代仮名遣いに改めてある)

より一部抜粋

   

 [コラム 1] フィリッポ・マリネッティ 新しい感性と表現  

『未来派宣言』は芸術にとどまらず、物の見方、表現の仕方に揺さぶりをかけた。その影響は建築、文学、演劇、音楽、写真、映画、ファッション、はてはひろく都市のあり方や料理の仕方にまで及んでいった。

 保守派にはせせら笑われたが、あきらかに新しい感性と表現が始まっていた。それは美術の世界にかぎっても、ほぼ同時期に、フランスでは「立体派」「野獣派」、ドイツでは「表現派」といわれた新しい運動が同時発生的に始まったことからも見てとれる。

 ただ未来派は、そのテーゼからして時代のダイナミズムに同調しやすく、おりから世界的に高まったナショナリズムと呼応するものがあった。やがて第一次世界大戦の始まりとともに、高らかなテーゼもろとも、そっくり時代思潮に呑み込まれていった。マリネッティはしだいに政治色を強め、やがてファシズムの熱烈な賛美者に豹変していく。




マリネッティ『電気人形』 >>>『 性的電気』

ロボットの先駆からAIへと繋がる表現

カレル・チャペック(チェコの作家)が戯曲『R.U.R.』で「ロボット」という言葉を世界に生み出したのは1920年のことですが、マリネッティはその10年以上も前(1909年)に、人間の形をした自動人形(アンドロイド/オートマタ)を舞台に登場させていました。


神原泰 (訳)先駆芸術叢書 1924

マリネッティは『未来派宣言』を発表した1909年に戯曲

『電気人形』を発表しています。この作品は、機械文明を賛美したマリネッティのモダニズムが、後のSF小説や現代のロボットへと繋がる先駆的な表現が含まれていることで知られています。

電気技師(エンジニア)が主人公として据えられており、当時の新しいテクノロジーである「電気」や「機械」がテーマに深く関わっています。最大の特徴は、タイトルにもなっている電気人形(初期のロボットの概念)が登場する点です。『電気人形』(後に『性的電気』として改編)は、人間が抱く「情念」の不確実性と、機械が持つ「正確性・冷徹さ」を対比させた、未来派演劇の先駆的な三幕物の戯曲です。


大正期、西洋の最先端のアヴァンギャルド(前衛芸術)を日本にいち早く紹介しようとする動きの中で、本作は非常に重要な役割を果たしました。



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エリオと電気人形 1~5   黒い森 (著)、島崎 無印 (原著)

ヤングジャンプコミックス  2023.5~2026.3


100年前に始まった人類とAIの戦争は、人類が電気を放棄することで決着した。電気を失った世界に生きる、最後の電気人形・アンジュと電気人形に育てられた人間・エリオの近未来スチームパンク冒険譚──。


「AIが人類の知性を超え、シンギュラリティ(技術的特異点)に到達した後の世界」、人間の少女「エリオ」と最後の自動人形(アンドロイド)「アンジュ」は、世界の果てを目指して旅をする。2人の絆の旅は、やがて100年前に隠された「人類とAIの戦争の真実」へと繋がっていく... 。「圧倒的な知性を持つAI」と「不合理で感情に左右される人間」の対比を通じて、「知性が人間のレベルを超えたとき(シンギュラリティの先)、心や命の定義はどうなるのか?」という問いかけが物語のクライマックスとして語られる。


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この楽曲は1989年に発表された、いとうせいこう『MESS/AGE』というアルバムに収録されています。いとうさんと私の共同プロデュース作品です。制作総指揮は私が担当しました。とても楽しかった思い出です。


当初、いとうさんからアルバムをプロデュースしてほしいと依頼されたことから創作はスタートしました。2曲ほどつくって自宅スタジオに来てもらいこの方向で制作するからと聴いてもらったのが「アストロネーションのテーマ」とこの「ダダ・マフィン」です。いとうさんにはその場で文学者として本を書くつもりで詩を書いて欲しいと依頼しました。とは言え私は出版業界の編集さんではないのでその役目はいとうさん本人に押し付けました。なのでその部分のプロデュースはいとうさんがするということで共同プロデュースということにしました。こうして始まりました。


当時の文化的動向としてはサンプリングの表現が新鮮でした。これは音楽シーンに登場したばかりのヒップホップがもたらしたものです。それに伴う音楽機材の変遷、それはとりもなおさずテクノロジーの進歩と歩調を同じくするものでもありました。ちょうどモノラルだったサンプリング・マシーンのAKAI S900 が、ステレオ・サンプリングのできるS1000 の発売のタイミングでしたので、これは音楽の神様の啓示と思いこちらの機種に乗り換えて使い倒しました。内蔵メモリーは2MBでした。それでもすごく重宝しました。初期のバージョンではサンプルのテンポや長さを変えるとピッチが変化してしまいます。後になってタイムストレッチ機能(ピッチが変わらない機能)がつくのですが、このアルバムの制作中には間に合いませんでした。なのでサンプリング・ノートを作って、それぞれのネタ(音源)のテンポ、キーを記して整理しました。それでもこのノートに頼ることは殆どなく直感と「必然性のある偶然」に任せました。


このアルバムは日本で最初のヒップホップ・アルバムになるのでちょっと本気を出しました。アハハ、アルバムを占める楽曲の9割がたはサンプリング音源です。著作権的にはもの凄く問題がありますが文化的には正しいという複雑な状況下で勇気を出して創作しました。当時のサンプリングのすごいところは、それまでの音楽業界用語にあったパクリは蔑称として使われてましたが、サンプリングというと文化の香りがして居心地の良さがありました。五千枚限定盤であったこともそれに踏み切る動機となっています。ダウンロードなど無い時代ですから仮に100万枚売れてしまって方々から訴訟を起こされることを考えてみると、当時は前提条件として100万枚売るためには100万枚造らなければならないという問題があるでしょ...。とても浅はかですが、とにかくサンプリングをして著作権のことを気にしすぎて表現がつまらなくなるよりは面白いと思える方向で創作したのがこの作品集なのです。このように書くと「だったらなんでもサンプリングしていいんだ」と早とちりしてしまう奴が多いのだけど、そこは細心の注意を払ってネタ選びはしました。そこがすごく重要です。何だか言い訳がましいので正直に言うと日本のヒップホップ黎明期のどさくさに紛れたことであるのは確かです。つづく...


                              ヤン富田

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